Kino: KINOSTARTS - 11.12.2008

• Transsiberian (Thriller, USA/S/GB 2008) [Kritik]
  
• La Zona (Drama, MEX 2007)
• The Women (Trash-Meisterwerk, USA 2008)
  
• Tintenherz (Fantasy, USA/D/GB 2008) [Kritik]
• Rab Ne Bana Di Jodi (Liebesrama, IN 2008)
• Little Paris (Liebesrama, D 2008)
  
• Dream Boy (Gay-Schmonzette, USA 2008) [Kritik]
  
• In jeder Sekunde (Drama, D 2008)
• Der Tag an dem die Erde stillstand (Remake-Schwachfug, USA 2008) [Kritik]
  

Kino: INKHEART

Die Fähigkeit, literarische Gestalten aus ihrem Buchseiten- kontext in die Wirklichkeit überführen zu können, bildet die Grundidee der noch recht jungen Erfolgsromane "Tintenherz", "Tintenblut" und "Tintentod", die Cornelia Funke mit ihrem Mix aus Abenteuer-, Fantasy- und Coming-of-Age-Geschichte zu einer gefragten internationalen Autorin machten. Im Kino allerdings ist der Stoff schwer vom Verfall seiner Magie bedroht: Was in der Vorlage frisch und originell wirken mag, erscheint als Filmadaption nur wie der müde Versuch des Studios, an den Kinokassen jene weihnachtliche Leerstelle zu füllen, die "Herr der Ringe" und "Harry Potter" hinterlassen haben.

Mo Folchart (Brendan Fraser) ist seit Jahren auf der Suche nach einer Ausgabe des Buches "Tintenherz", das ihm vor langer Zeit eine besondere Fähigkeit offenbarte: Wenn er aus Büchern vorliest, ist Mo in der Lage, Figuren oder Situationen daraus in die Realität zu übertragen. An einem gemütlichen Winterabend führte das einst zum schicksalhaften Verlust seiner Frau, die in dem Roman verschwand - denn: was einem Buch entsteigt, muss ersetzt werden. Etwas wird herauskatapultiert, etwas anderes hineingezogen.

Gemeinsam mit seiner zwölfjährigen Tochter Meggie (Eliza Bennett) stößt er in einem Antiquariat schließlich auf "Tintenherz". Doch ehe er sich versieht, befindet er sich mittendrin im Kampf gegen Capricorn (Andy Serkis), dem nunmehr in der wirklichen Welt angekommenen Schurken des Romans, der seine Weltherrschaftsfantasien in der Realität munter weiterspinnt. Da kommt ihm Mo gerade recht mit seinen Fähigkeiten, kann dieser ihm doch allerlei Wünsche erfüllen, wenn er sie nur vorliest.

So purzeln dann die Goldtaler aus "1001 Nacht" vom Himmel oder fegt der Wirbelsturm aus dem "Zauberer von Oz" übers Land - und bleibt Mo nur mit Hilfe der mürrischen Tante Elinor (Helen Mirren) und des Gauklers Staubfänger (Paul Bettany), der zurück in die Welt des Romans gelangen möchte, die Chance, dem Schrecken Capricorns ein Ende zu setzen.

Zwar bietet die Geschichte Gelegenheit für einige amüsante Reflexionen über das Erzählen, so zum Beispiel der fiktive Autor des Buch-im-Films "Tintenherz" auf seine selbst kreierten Figuren stößt, aber streng genommen ist die Idee doch merklich altbacken: Michael Ende hat das mehr oder weniger gleiche Thema zum Beispiel in der "Unendlichen Geschichte" verhandelt, und selbst bis ins Mainstream-Kino Arnold Schwarzeneggers war der postmoderne Stoff sehr ähnlich mit "Last Action Hero" schon durchgedrungen.

Überhaupt erscheint "Tintenherz" in seiner Filmform nun ein wenig merkwürdig, denn der Appell ans Lesen, den Funke mit der Geschichte um die Erschaffung magischer Welten durch die reine Fantasie des Verstandes im Sinn gehabt haben mag, geht im Kino selbstredend verloren. Vor allem aber offenbart sie nun in komprimierter und filmische Konventionen befol- gender Form ihre eigentlichen Schwierigkeiten mit einer inneren Logik.

So ist es schon ein klein wenig wunderlich, dass die Helden des Films oftmals rätseln, wie sie sich aus bestimmten Situationen befreien oder überhaupt dem ganzen Schlamassel ein Ende bereiten können. Dabei braucht es doch nur, wie das einfallslose Finale zeigt, einen Stift zur Lösung: Denn alles, was Mo und seine Tochter, die beide mit der ‚Silberzunge' gesegnet sind, vorlesen, erfüllt sich bekanntlich - da hätte es sich doch angeboten, den ein oder anderen aufgeschriebenen Wunsch, dieses und jenes passende Buchzitat vorzulesen. Nicht?

Und an der sich selbst ad absurdum führenden Plot- Konzeption liegt es nicht allein, dass aus "Tintenherz" bis auf wenige Momente ein höchst langweiliger und liebloser Fantasy-Popanz wurde. Zäh inszeniert und unschön ausgestattet, entwickelt der Film zu keiner Zeit ein wirkliches Gespür fürs Phantastische. Es fällt der Adaption sichtlich schwer, die von Funke in der Vorlage beschworene Magie der aus Büchern hervortretenden Märchenwesen und Begebenheiten abgespeckt zu bebildern. Eher wird das, was auf dem Papier noch funktionieren mag, ohne Regieeinfälle oder originelle Effekte umgesetzt.

Selbst die Besetzung kann nicht gegen die sinnfällige Geschichte und ihre braven Bilder anspielen. Dass Brendan Fraser sogar die ursprüngliche Inspiration für Funkes Romanfigur gewesen sein soll, ist im Film bestenfalls zu erahnen. Er bleibt unauffällig und scheint ohnehin nur noch den Actionheld-Gang seiner "Mumien"-Filme einlegen zu können. Richtiggehend peinlich hingegen wirkt der Versuch Helen Mirrens, sich nach ihrer disziplinierten Oscar- Performance in "Die Queen" einer exaltierten Spielfreude zu ergeben - ihr Ritt auf einem Einhorn jedenfalls zählt zu den besonders unfreiwilligen Lachern in "Tintenherz".

Die an und für sich schöne Idee bleibt ungenutzt: Im Film verliert sie jede Plausibilität, während die Geschichte keinen Stolperstein auslässt. Da hätte es einen Regisseur benötigt, der den Stoff zumindest visuell verarbeiten kann. So enttäuscht "Tintenherz" als neues weihnachtliches Fantasy- Highlight ebenso wie "Der Goldene Kompass" im letzten Jahr. Da wünscht man sich wirklich, Brendan Fraser würde als Mo mal etwas Tolkien vorlesen - dann könnte Andy Serkis auch wieder den Gollum geben. Und es wäre um die winterliche Kino-Fantasy wieder deutlich besser bestellt.

30% - erschienen bei: gamona

Retro: MARQUIS (1989)

Nach zahllosen filmischen Annäherungsversuchen vor allem europäischer Regisseure, entwarfen Regisseur Henri Xhonneux und mit ihm Grafiker und Autor Roland Topor die eigentümlichen Umstände der pornographisch-philosophischen Knastschriften des Marquis de Sade 1989 schließlich als surreale Fabel neu. Die mit Tiermasken und anderweitigen Körper-Props ausgestatteten Darsteller staksen und tapsen dabei in Studio-Dekors herum und stellen die mutmaßlich konspirative Leidensgeschichte des Autors de Sade als absurdes Bauerntheater nach. In hohen Mauern eingekeckert, versucht dieser seinen gedanklichen Widerspruch zwischen Gier und Gepflogenheit auszutragen, derweil außerhalb revolutionäre Strömungen den Sturz der Bastille vorbereiten.

"Marquis" ist satirisches, bissiges, manchmal gar böswilliges Puppenspiel für Erwachsene, ein obskurer Misch aus "Animal Farm" und intellektuellem Exploitationfilm. De Sade, der Hund, erscheint bei Xhonneux und Topor als einsamer lüsterner Philosoph, der im ständigen verbalen Austausch mit seinem erigierten XL-Schwanz sinniert und im Lustwahn auch mal in die Löcher seines Zimmergemäuers fickt, was seinem Kameraden unterhalb der Gürtellinie allerdings diverse Blessuren einbringt. Als besonders treffend erweist sich das künstlerische Konzept der beiden Autoren dann, wenn sich die eloquenten Tiere im Gefängnis ihren sodomitischen Sex- und Folterfantasien hingeben. Solch komisch gemeinte und tricktechnisch noch komischer umgesetzte Momente sind, besonders in Form der mit Knetfiguren animierten Zwischen- sequenzen, jedoch leider ein wenig rar gesät. Der Film zielt eher auf die manierierten Bequemlichkeiten des Adels und der Kirche (der König ist hier ein intriganter geiler Gockel, der Priester ein verlogenes Kamel) und deren tüchtiger Doppelmoral ab, über die er sich – mehr oder weniger gesellschaftskritisch – genüsslich amüsiert. "Marquis" ist dabei manches Mal nicht allzu weit entfernt von den barocken Sinnesrauschen Fellinis, wirkt bei aller amüsanten Leichtigkeit aber auch nicht selten unnötig verkopft.

60% - (als DVD-Review) erschienen bei: DAS MANIFEST

TV: Fernsehtipps vom 06.12. - 12.12.2008

Samstag, 06.12.

20:15 Uhr – Große Haie – kleine Fische (SAT.1)

Eine der schrecklichsten DreamWorks-Produktionen, in der die Unart des Studios, Figuren und deren Witze und Eigenschaften den zuvor gecasteten Stars anzugleichen, um dann mit den üblichen Popkulturwitzen ein möglichst großes Publikum ansprechen zu können, ihren Tiefpunkt erreicht. Also das Gegenkonzept zu Pixar, die mit "Finding Nemo" den 10mal besseren Film abgeliefert haben.

22:10 Uhr – Das Schweigen der Lämmer (Pro7)

Stilbildender, aber überschätzter 90s-Thriller mit einigen albernen Dialogen und großartigem Finale. "Se7en" ist der gelungenere Film, obwohl ich den auch nicht besonders mag.

22:10 Uhr – Tremors 3 (RTL2)

Das bisschen B-Movie-Monster-Flair des ersten Films, das sich Teil zwei noch bewahren konnte, geht hier zwar fast völlig verloren, trotzdem haben sich die Macher der Vorgänger immer noch genügend witzige Ideen für einen dritten unterhaltsamen Raketenwürmer-Film aufgehoben. Sympathische DTV-Produktion.

22:40 Uhr – Freeze – Alptraum Nachtwache (Das Vierte)

US-Remake von "Nightwatch". Ungefähr auf einem Niveau mit Van Sants "Psycho".

2:55 Uhr – Der Exorzist 2 (RTL2)

Der Film ist immer dann köstlich, wenn er seinen Vorgänger vertrasht. Erwähnenswert auch die Musik von Morricone, die zwischen Wahnsinn und Genialität hin und her schwankt.

Sonntag, 07.12.

20:15 Uhr – xXx 2 (Pro7)

Das Sequel ohne Diesel. Habe ich sogar auf DVD, keine Ahnung woher. Gesehen habe ich den jedenfalls nicht. Denn Ice Cube + Lee Tamahori geht absolut gar nicht.

0:10 Uhr – Lost Heaven (K1)

Nie von gehört. Aber sowohl die Geschichte von vier Schülern, die gegen ihre katholische Internatserziehung rebellieren, als auch die Besetzung (Emile Hirsch, Jodie Foster, Vincent D’Onofrio) klingt erstmal gut. Im besten Fall ein Geheimtipp.

Montag, 08.12.

20:15 Uhr – In the Line of Fire (K1)

Ist zwar von Petersen, aber trotzdem okay, unter den vielen Präsidententhrillern zu der Zeit aus Hollywood vielleicht sogar noch der beste. Die subtilen Computereffekte haben übrigens Maßstäbe gesetzt, was irgendwie kaum bekannt zu sein scheint.

23:20 Uhr – Candyman 2 (Das Vierte)

Schema F-Sequel mit einigen visuellen Eigenheiten. Nicht so gelungen wie der Vorgänger, aber erstaunlicherweise immerhin von Bill Condon, der mit "Gods and Monsters" einen der großartigsten Filme der 90er inszeniert hat. Gekürzt.

Dienstag, 09.12.

20:15 Uhr – Cowgirl (3SAT)

An dieser Stelle passt es doch mal ganz gut: Ich weiß nicht, was jeder in Alexandra Maria Lara sieht, das ich nicht sehe. Ich weiß nicht, warum Regisseure wie Coppola oder Daldry unbedingt mit ihr drehen wollen. Ich verstehe es einfach nicht. Immer wenn die doofe Kuh auf der Leinwand auftaucht, bleibt jegliche Logik stehen. Man fällt völlig aus dem Film heraus, hinein in einen bizarren Schockzustand. Die Frau hat eine so unglaublich präsente Nicht-Präsenz, die sich aus ihrem treudoofen Blick und ihrem blödsinnigen Getue speist, dass sie absolutes Gift für jeden Film bedeutet. Nein, ich kapier es echt nicht. Die kann nichts außer einem ungemein auf den Senkel zu gehen. Bisheriger Höhepunkt: Die Besessenheitsszene in "Youth Without Youth". Man muss es wirklich gesehen haben, um es zu glauben.

0:00 Uhr – Malcolm X (SWR)

Der emblematischste Film im demagogischen Werk Spike Lees. Rassismus mit umgekehrten Vorzeichen. Ganz, ganz schlimm.

Mittwoch, 10.12.

20:15 Uhr – Gottes Werk und Teufels Beitrag (K1)

Wunderschön erzählter, nostalgischer Familienfilm. Lasse Hallströms Figuren haben immer eine gewisse Menschlichkeit, die seine prosaischen Geschichten lebendiger wirken lässt als in vergleichbaren Filmen. Und Irvings Drehbuch nach eigener Vorlage ist wirklich großartig.

Donnerstag, 11.12.

Nix.

Freitag, 12.12.

20:15 Uhr – Die Goonies (RTL2)

Scheint ja tatsächlich ähnlich wie "Breakfast Club" ein Teen-Klassiker der späten 80er/frühen 90er-Jahre zu sein. Die Kinderversion von Indiana Jones hat heute leider wie viele Filme aus der Kindheit einiges an Magie eingebüßt, aber im Großen und Ganzen ist das immer noch ziemlich perfekte Hollywood-Familienunterhaltung. Der Eigenanteil Richard Donners in dieser Spielberg-Produktion ist übrigens ähnlich überschaubar ausgefallen wie jener von Tobe Hooper in "Poltergeist".

0:20 Uhr – Der Exorzist – Director’s Cut (Tele5)

Wenn man vom Teufel spricht… Friedkins effizient inszeniertes Horrorstück in der erweiterten Fassung. Ein gräulich dümmlicher Film, Aushängeschild des ideologischen Mainstreamkinos der 70er, das verzweifelt und glücklicherweise erfolglos nach einer Rückkehr zur Ordnung suchte. Es mag abgestanden klingen, aber die linksliberalen Genrefilme all der Cravens, Hoopers und Romeros haben dem Horrorfilm jene Unschuld ausgetrieben, an der Friedkin hier festzuhalten versucht. Heute erscheint der Film nur noch eines: sehr dated.

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Mr. Hankeys Weihnachtstipps

Samstag, 06.12.

12:50Uhr – Der Flug der Rentiere (Tele 5)

Genau das Richtige für den Nikolaustag. Zuckersüßes Märchen um einen Zoologen, der sich auf die Suche nach einem fliegenden Rentier begibt. Da kann man die Kiddies gerne mal vor der Glotze parken.

20:15 Uhr – Blendende Weihnachten (Premiere 1)

Kam bei uns nie ins Kino und das durchaus zurecht. Völlig konventionelle, vorhersehbare und nur bedingt lustige Komödie um zwei Nachbarn, die meinen, sich in Sachen Weihnachtsschmuck überbieten zu müssen. Einige Spitzen sind zwar ganz nett, aber meist herrscht doch eher Langeweile, zumal auch Matthew Broderick und Danny DeVito total verheizt werden.

21:45 Uhr – Das Weihnachts-Ekel (NDR)

Wenn Joseph Vilsmaier eine Weihnachtsgeschichte erzählt kommen meist Heimatfilme der etwas ungewöhnlichen Art heraus. So auch hier! Toll fotografiert und mit einem gehörigen Biss in den ersten 30 Minuten, geht dem ungewöhnlich netten Fernsehspaß dann doch leicht die Puste aus. Aufgrund der tollen Darstellerleistungen dennoch bis zum Schluss genießbar, wenn auch nicht mehr!

(Vilsmaier ... würg)

Sonntag, 07.12.

14:20 Uhr – Jessica und das Rentier (Tele 5)

Solides Weihnachtsdrama um ein Mädchen, das in einem Rentier endlich einen wahren Freund findet. Fantasievoll und ohne sonderlichen Kitsch, der ideale Weihnachtsfilm für einen verregneten Adventssonntag.

Dienstag, 09.12.

20:15 Uhr – Es ist ein Elch entsprungen (SAT.1)

Einer der erfolgreichsten deutschen Filme 2005. Charmante Idee, ohne zu viel Kitsch umgesetzt, könnte man sich auch als Erwachsener durchaus am rülpsenden Weihnachtselch Moos erfreuen, zumal auch Mario Adorf als ziemlich untypischer Weihnachtsmann eine gute Figur macht und die Tricks soweit passen. Doch die recht hölzernen Darstellerleistungen, sowie so manche doch recht derbe und irgendwie unpassende Idee verhindern dann doch das perfekte deutsche Weihnachtsfilmchen. Aber schaden tut’s trotzdem nicht!

(okay, aber der Ausschluss von Folgeschäden ist ja noch kein Seh-Kriterium^^)

Mittwoch, 10.12.

20:15 Uhr – Ein vollkommener Tag (Premiere 1)

Soll zwar alles in allem recht bieder geraten sein, aber Darsteller wie Rob Lowe, Christhopher Lloyd, sowie die bezauberne "Six Feet Under"-Darstellerin Frances Conroy werden mich wohl doch zum Einschalten verleiten. Denn irgendwie traue ich vor allem Conroy zu, dass sie hier unheimlich viel retten wird. Ich bin gespannt!

(Conroy ist wirklich toll *love*)

Donnerstag, 11.12.

20:15 Uhr – Single Bells (RBB)

Immer wieder gerne gesehen. Die rabenschwarze Weihnachtskomödie von Ösi-Regisseur Xaver Schwarzenberger. Sollte man eigentlich jedes Jahr gesehen haben!

(ich nähere mich von der anderen Seite: habe den bislang jedes Jahr nicht gesehen :D)

Freitag, 12.12.

20:15 Uhr – Wenn wir uns begegnen (ARD)

Episodenfilm um das, was Weihnachten leider auch sein kann: Die Einsamkeit am Heilligen Abend, wenn man keinen Menschen hat, mit dem man feiern kann. Auch wenn das ganze auf den ersten Blick nach Herzschmerz aussieht, soll es sich, diverser Kritiken zu Folge, doch ausnahmsweise mal um einen recht ernsthaften Film um das Thema Depression und Einsamkeit handeln, der ohne Kitsch etc. auskommt. Vielleicht sogar das Einschalten wert!

(aber für den kleinen Optimismus-Hankey sicher das falsche!^^)

20:15 Uhr – Fröhliche Weihnachten (SAT.1)

Mal kein Filmtipp, aber die Wiederholung des Comedygoldes vom letzten Weihnachtsfestes muss einfach erwähnt werden. Anke Engelke und Bastian Pastewka witzeln in dieser mit dem Emmy gekrönten Comedy auf bestem Wochenshow-Niveau und ziehen dabei alles durch den Kakao, was zu Weihnachten nicht Niet und Nagelfest ist! Lange hat es gedauert, bis man die beiden Komiker wieder auf so hohem Niveau erleben durfte und man kann nur hoffen, dass noch eine aktuelle Ausgabe folgen wird!

20:15 Uhr – Mickys turbulente Weihnachtszeit (S-RTL)

Mickys erster Ausflug in die schöne neue 3D-Welt ist gelungen, wenngleich der Charme der Zeichentrickvorlage natürlich nicht mehr erreicht werden kann und Pixar-Qualitäten in weiter Ferne liegen. Aber für einen gemütlichen Weihnachtsabend mit alten Bekannten reicht diese Kompilation von insgesamt 6 Geschichten sehr gut aus.

21:50 – Ice Age: Sid und Scrat feiern Weihnachten (S-RTL)

Die beiden Stars aus den Ice Age-Filmen feiern zusammen Weihnachten und der Zuschauer biegt sich vor lachen. Für alle Freunde der beiden Figuren ein absolutes Muss!

Kino: VICKY CRISTINA BARCELONA

Schon kurz nach der Ankunft im sonnigen Barcelona treffen die beiden Freundinnen Vicky (Rebecca Hall) und Cristina (Scarlett Johansson) auf den verführerischen Spanier Juan Antonio (Javier Bardem), der die hübschen Damen zu einem erotischen Wochenendausflug einlädt. Vicky, die kurz vor der Hochzeit steht, lässt sich von Cristina schließlich überreden, dem attraktiven Künstler zu folgen. Beide verfallen dann auch sofort dem Charme Juan Antonios: Cristina beginnt eine Beziehung mit ihm, Vicky stürzt kurz vor ihrer Hochzeit in ein Gefühlschaos. Doch auch Maria Elena (Penélope Cruz), die temperamentvolle Ex-Frau des Casanovas, hat noch Interesse an Juan Antonio.

Woody Allen ist womöglich der beständigste und zuver- lässigste aller Autorenfilmer und Altmeister und Regie- legenden. Jedes Jahr ein neuer Film, jedes Jahr eine weitere lockere Geschichte, in der viel geredet, geliebt und gezankt wird. Damit versetzt er immer wieder aufs neue Publikum und Kritik in Entzücken, ist Ehrengast auf Festivals und Liebling aller Filmstudenten, und vermittelt in seinen Arbeiten doch nie den Eindruck, etwas beweisen zu müssen. Mehr noch, waren insbesondere die letzten Filme des Regisseurs unbeschwerte, leichte, locker-flockige Angelegenheiten – bei einem Œuvre ohnehin bemerkenswert vieler luftiger Filme. Und oft geht es darin um nichts außer zwischenmenschliche Albernheiten, Altherrenromantik und Populärweisheiten.

In den letzten Jahren hat Allen ja nun das alte Europa und damit viele schöne Postkartenmotive für sich entdeckt. Mit Umzug und Umorientierung verbunden ist demnach auch ein notgedrungener Perspektivwechsel: Nicht unbedingt auf Weitsicht eingestellt, sind Allens Neuentdeckungen in England und, wie nun hier, Spanien nichtsdestotrotz um einiges wohlfeiner. Die Abgestandenheit seiner sonstigen Filme scheint erst einmal beseitigt – oder zumindest kaschiert – und das neu gewonnene Urlaubsflair hat den altersmilden Regisseur offenbar sogar noch einmal richtig in Schwung gebracht. So ist "Vicky Cristina Barcelona" eine wirklich schöne, witzige, ja gar erotische Liebeskomödie, die all das Geplapper, Inhaltslose und Nichtssagende typischer Allen- Filme überhaupt nicht braucht.

Das dritte Mal in Folge ist auch Scarlett Johansson dabei. Und der Regisseur ist wohl richtig beflügelt von der blonden Schönheit, die nicht viel kann, aber bei Allen glücklicherweise auch nicht viel tun muss. Er setzt sie hübsch in Szene – und dann darf sie einfach drauf losmachen, die Scarlett. Das funktioniert gut. Und noch besser funktioniert das bei Penélope Cruz, die dank "Volver" nach einem Dutzend Hollywood-Flops wieder da angelangt ist, wo man sie am Liebsten sieht: Als leidenschaftliche Frau am Rande des Nervenzusammenbruchs. Ihre herrlich klischeeartige Figur macht mit all ihren Wutausbrüchen und Verzweiflungstaten große Freude. Cruz stiehlt allen die Show – das konnte man ja auch noch nicht allzu häufig von ihr behaupten.

"Vicky Cristina Barcelona" empfiehlt sich also als bester Sommerfilm, den man sich diesen Winter so anschauen kann. Und für die Möglichkeit, vor dem nasskalten Wetter in einen sonnig-schönen Film flüchten zu können, muss man dem Woody ja auch ein wenig dankbar sein.

60% - erschienen bei: den FÜNF FILMFREUNDEN

News: MY BLOODY VALENTINE 3D - Poster #3

Mit einem Wort: W-a-h-n-s-i-n-n. Ich bin wieder Fanboy. Vorfreude über das Remake habe ich hier und hier schon vermeldet.

EMPIRE'S 100 GREATEST MOVIE CHARACTERS

Zeit für Listen again. Empire hat ja kürzlich schon die 500 Besten Filme gekürt (mit wunderbar beklopptem Ergebnis), jetzt sind die 100 Besten Filmfiguren dran. Und wieder mal total albern das ganze (besonders Platz 3), zumal die wirklich coolen Leute fehlen. Wo ist Mr. Rumsfield? Catwoman? Sully Sullivan? Frank N Furter? Jake Gittes? Divine? Jason Vorhees? Danny Zuko?...

Hier die Top10:

10. Vito Corleone (The Godfather)
9. Ellen Ripley (Alien)
8. Captain Jack Sparrow (Pirates Of The Caribbean)
7. The Dude (The Big Lebowski)
6. Indiana Jones (Raiders Of The Lost Ark)
5. Dr. Hannibal Lecter (The Silence Of The Lambs)
4. Han Solo (Star Wars)
3. The Joker (The Dark Knight)
2. Darth Vader (Star Wars)
1. Tyler Durden (Fight Club)

(via)

JOHN WATERS DEM SEINE TOP TEN 2008

John Waters' Lieblingsfilme 2008 (seine alltime-favs gibt es übrigens hier nachzulesen). Offenbar ist seine Woody Allen- Leidenschaft mal wieder mit ihm durchgegangen, während er wie alle Schwulen auf "Savage Grace" angesprungen ist. Auch darf der Buddy-Wink zu Gus nicht fehlen (remember "Gerry": "don’t sleep with anyone who doesn’t love this movie"). Habe selbst gerade mal drei der 11 Titel gesehen, aber die Begründungen sind durchweg absolut exquisit. Und ich will endlich wieder einen Waters-Film!

Dank für den Link geht an Dorkheimer, der offenbar bei einem seiner üblichen Streifzüge über Prätentionsseiten darauf stieß. ;)