Kino: PATHFINDER

„Im Herzen eines Mannes schlagen zwei Wölfe, der eine wird Hass, der andere Liebe genannt.“, lauten die weisen Worte einer gutmütigen Indianerin mit dem malerischen Namen StarFire – und im gesamten Kino bricht schlagartig schal- lendes Gelächter aus. Dabei ist das mitnichten der erste unfreiwillig komische Dialog in "Pathfinder", dem Remake des norwegischen Films "Ofelas" von Nils Gaup aus dem Jahre 1987. Ex-Video- und Werbeclipregisseur Marcus Nispel ist im Umgang mit Neuverfilmungen erprobt, immerhin hat er 2003 schon das "Texas Chainsaw Massacre" in plastische Grautöne getränkt und sich als ordentlicher Genrefilmer erwiesen, der die um jeglichen Subtext beraubten Fantasien Tobe Hoopers zumindest recht ansehnlich vorführte, wenn sie schon keine über reine Thrillerunterhaltung hinaus gehende Bedeutung mehr besaßen.

Auch "Pathfinder" erstrahlt in bläulichen Bildern, deren pittoreskes Antlitz direkt aus einer Graphic Novel stammen könnte. Doch trotzdem bedeutet Nispels neuester Output einen großen Schritt zurück, befriedigt es doch nicht einmal die infantilen Bedürfnisse eines Publikums, das begierig lediglich nach schuldiger Run and Hide-Ware lechzt. Denn trotz seiner pompös ausgestellten Brutalität mitsamt den umher fliegenden Köpfen und sonstigen Extremitäten, ist "Pathfinder" nicht viel mehr als ein grausig langweiliges Stück Edelkitsch, das ausschließlich unter dem Vorzeichen einer Komödie unwiderrufliche Qualitäten aufweist.

Doch worum geht es überhaupt? Kurz gesagt: Um Legenden. Die eignen sich ja bekanntermaßen immer ganz gut, um den naturgemäß großzügigen Spielraum mit reichlich Eigen- interpretation zu füllen – je unkonkreter, desto besser. Demnach sollen die sagenumwobenen Nordmänner mit ihren gigantischen Drachenschiffen bereits rund 500 Jahre vor Kolumbus die amerikanischen Küsten heimgesucht haben. Die Eroberung scheitert zunächst – bei dem Überfall auf ein Indianerdorf bleibt eines der Wikingerkinder zurück. Erst 15 Jahre später überfallen sie unter Führung des brutalen Gunnar (Clancy Brown, der ähnliche Fummel bereits in "Highlander" tragen durfte) erneut die Wampanoag-Stämme und setzen den Beutezug in Nordamerika fort. Doch aus dem einstigen Kind ist ein entschlossener Kämpfer namens Ghost (Karl Urban, "The Lord of the Rings") geworden, der trotz seiner Hellhäutigkeit auf der Seite der Indianer kämpft. Wie es der Zufall so will, führt das zu einer Konfrontation mit dem eigenen Vater, jenem Anführer der monströsen Wikingerbande.

Über die rund 100 Minuten Spielzeit wird deshalb nun ausgiebig gejagt und gekämpft, sich hinter Trickfallen versteckt und auf den Feind gelauert, nur um aus dem Nichts, das diesen Film ausfüllt, möglichst viel stumpfsinnige Prügel zu generieren. So archaisch die beiden Parteien – Indianer und Wikinger – gezeichnet werden, so hölzern bewegen sich auch deren Mitglieder. Es ist fast schon so erstaunlich, wie ausdruckslos "Pathfinder" gespielt und inszeniert ist, dass man darüber zu grübeln beginnt, ob dessen Primitivität nicht gar als künstlerischer Ausdruck zu verstehen ist; sozusagen als Mittel zu dem Zwecke, die berichtete Zeit auch adäquat zu transportieren.

Das verstünde sich zwar kaum mit der Vergnüglichkeit, die der Film – ganz sicher unbeabsichtigt – bereitet, aber sei’s drum, bei einer derart amüsanten Schlachtpalette scheint alles erlaubt. Als Zuschauer wird man bei Nispel ja ohnehin nicht für voll genommen, da sollte man die Zeit, von der man beim Kinobesuch des "Pathfinder" reichlich hat, auch sinnvoll nutzen. Deshalb betrachtet man diese Mischung aus Horror, Action und Abenteuer besser nicht als Glied einer Kette, an der auch Filme wie John Milius’ "Conan the Barbarian" oder John McTiernans "The 13th Warrior" baumeln, sondern als heiteren Kostümfilm, in dem zwar alle ganz fürchterlich ernst und verbissen dreinschauen, der aber ganz heimlich auch über sich selbst schmunzeln muss.

10%

Kino: SMOKIN' ACES

Um die Herzen so einiger männlicher Kinozuschauer zwischen 16 und 26 zu gewinnen braucht es nicht viel: Man nehme eine Handvoll durchtrainierter Gangster in Achselhemden, die ihre mächtigen Knarren ausgiebig vor der Kamera präsentieren und immer einen frechen Spruch auf der Lippe haben, der mit "fuck" beginnt und meist mit "off" wieder endet, packe ein paar korrupte Bullen mit qualmender Kippe im äußeren Mundwinkel dazu und stelle all diesen noch einige knapp bekleidete und vor allem gehörig posierende Mädchen zur Seite. Mixt man diesen Cocktail dann kräftig durch, ergibt das ein illustres Kabinett inmitten zahlreicher verworrener Handlungsstränge, die sich irgendwie durchkreuzen oder bestenfalls zusammenführen, vor allem aber die Grundlage eines Filmes bilden, der in erster Linie schwer angesagt sein soll. Hip und cool möglichst. Dann ist die halbe Miete schon wieder drin.

Dieses Phänomen tritt bekanntermaßen verstärkt auf, seit ein durch geknallter Videothekenfritze die Eigenheiten der Postmoderne mit Filmen wie "Reservoir Dogs" auf dessen triviale Nenner brachte und der Kinokultur durch diesen Jukebox-Charakter einen dezent frischen Anstrich verlieh. Dass sich die Epigonen Quentin Tarantinos seitdem aus allen Ecken formen und wie aus einem Guss erscheinen, beweist auch der nervtötend primitive "Smokin’ Aces" vom Regisseur des mehr oder weniger gelungenen (und ebenso von Tarantino inspirierten) "Narc". Zu dessen Vorbildern zählen offenbar auch die Filme Guy Ritchies ("Snatch") und Konsorten, was einer gewissen Ironie nicht entbehrt, basieren doch auch diese schon auf den Vorbildern der Vorbilder und huldigen sie entsprechend. "Smokin’ Aces" kann seine Identität als Rip-Off auch kaum verbergen, immerhin wirken seine zentralen Figuren – und um nichts anderes geht es – wie müde Klone aus dem Popuniversum genannter Regisseure.

Da kann man insgeheim nur froh sein, dass Carnahan nicht die erste Wahl für die dritte "Mission: Impossible" war, nachdem er sich aufgrund von kreativen Differenzen mit Tom Cruise aus dem Projekt verabschiedete. Rückschlüsse aus dessen Talent einmal ausgenommen, ist es die biedere Penetranz, mit der sein Film als neues Kultobjekt wahrgenommen werden soll. Dabei entpuppt sich die kokett als verschachtelt vorgetäuschte Geschichte als simple Schießbudenrevue, immerhin verlaufen alle Parallelstränge nach der Hälfte in ein großes Hotel, wo dann der rund 45minütige Showdown (was spektakulärer klingt, als es eigentlich ist) stattfindet. Dass all die merkwürdigen Gestalten, Identifikationsfiguren gibt es keine, letztlich nur darauf aus sind, den schmierigen Buddy "Aces" Israel (schmerzhaft überzogenes Over-Acting) in die Mangel zu nehmen, ist sozusagen die inhaltliche Quintessenz dieser langweiligen zwei Stunden.

Wenn da nicht auch dem Drehbuchautor, im Übrigen ebenfalls Carnahan, aufgefallen wäre, dass das alles doch recht dünn erscheint und selbst durch den Einsatz lautstarker Shoot-Outs und einiger zynischer Lacher (wir erinnern uns: die Zielgruppe) nicht überdeckt werden kann. Somit hängt man an den Schluss, oder zumindest den Punkt, wo man besser hätte enden sollen (immerhin ergäbe die ein oder andere blutig-matschige Einstellung ein nettes Schlussbild), noch einen dramatischen Epilog heran, der dann die eigene Handlung in bester bzw. schlechtester "The Usual Suspects"-Tradition um die eigene Achse dreht. Das sprudelt vor originellem Esprit natürlich gerade so über und gäbe Anlass, das Werk als "urkomisch überdrehte Mischung aus Action, Komödie und Drama" vorzustellen, hätte man den Rand durch derart blöde "Gangsterfilme" nicht schon lange voll.

20%

News: THE HILLS HAVE EYES 2 - Trailer

Der erste Trailer zum Remake-Sequel. Sieht nicht schlecht aus, aber die Zweifel wegen Martin Weisz bleiben. Haufenweise Bilder zum Film gibt es hier zu sehen, Kinostart ist am 22.03.07.

---> Trailer <---

TV: Fernsehtipps 10.02. - 16.02.07

Samstag, 10.02.

20:15 Uhr – „Am wilden Fluss“ (RTL2)

Solider Thriller, spannend inszeniert. Dürfte jedoch im falschen Bildformat laufen, was angesichts der opulenten Bilder besonders ärgerlich wäre.

23:50 Uhr – „Ghosts of Mars“ (Pro7)

Weitaus besser als sein Ruf. Zwar zitiert sich Carpenter ausschließlich selbst, doch seine durchaus ironische Mars-Oper ist auch ebenso unterhaltsam.

0:00 Uhr Uhr – „Die City-Cobra“ (Tele5)

Fällt in eine ähnliche Kerbe – schön doofe Komödie, auch wenn’s nicht so gemeint war.

Sonntag, 11.02.

15:35 Uhr – „Stand by me“ (K1)

Braucht man nicht mehr zu kommentieren. Immer wieder großartig.

20:15 Uhr – „X-Men“ (RTL)

Funktioniert insgesamt zwar eher wie eine lang gezogene Exposition, die den Platz für die herausragende Fortsetzung warm halten muss – ist aber natürlich dennoch ein toll getrickstes Ensemble-Vergnügen.

20:15 Uhr – „Legenden der Leidenschaft“ (K1)

An Over-Acting nur schwer zu überbietendes Melodram, dass von Edward Zwick grauenvoll süßlich inszeniert wurde. Aber der Mann kann sowieso nicht viel, da tut dieser Film noch verhältnismäßig wenig weh.

20:40 Uhr – „Grüne Tomaten“ (Arte)

Nicht besonders gut inszeniertes Drama, das jedoch von seinen brillanten Darstellern getragen wird. Mit Taschentuch-Bonus.

Montag, 12.02.

22:50 Uhr – „Spur der Steine“ (MDR)

Einer der eindrucksvollsten und mutigsten DEFA-Filme überhaupt.

Mittwoch, 14.02.

20:15 Uhr – „Wag the Dog“ (Tele5)

Bissig und amüsant, mittlerweile aber von “Thank you for Smoking” überholt.

20:15 Uhr – „Die Truman Show“ (Pro7)

Ein in jeder Hinsicht bemerkenswerter Film, der sich zwar nicht als erster, aber mit feinem und originellem Witz an die modernen Medien wagt. Nicht nur die Musik ist hier stilbildend.

22:30 Uhr – „Blue Velvet“ (Arte)

Abgründige Mischung aus Komödie, Drama und Thriller, die nicht träumerisch, sondern mit brutaler Offenheit ein dreckiges Amerika-Bild entwirft. Einer der besten Filme von David Lynch.

Donnerstag, 15.02.

20:15 Uhr – „Armageddon“ (VOX)

Ganz grausige Folter von einem Film, dessen modernes Effektbrimborium mit den herkömmlichen Botschaften stärker nicht konkurrieren könnte. Erbärmlich schlecht.

Freitag, 16.02.

22:00 Uhr – „Lethal Weapon 2 – Brennpunkt L.A.“

Genreklassiker. Überflügelt den Vorgänger mit viel Action und deutlich mehr Humor. Moralisch fragwürdig darf man manches darin aber sicherlich auch finden.

22:45 Uhr – „Der Mondmann“ (3SAT)

Ganz großes kleines Kino, das über Biopic-Konventionen weit hinausgeht und der Comedy-Legende Andy Kaufman aus dessen eigenen Mitteln ein filmisches Denkmal meißelt. Jim Carreys größter Coup.

23:45 Uhr – „Gods and Monsters“ (Arte)

Mittelstück einer inoffiziellen Trilogie (neben “Ed Wood” und “Shadow of the Vampire“), einfühlsam geschriebene und perfekt inszenierte James Whale-Hommage.

News: HOT FUZZ - Neuer Trailer!

Gerade bei Comingsoon.net entdeckt, der neue "Hot Fuzz"-Internet-Trailer geht den infantilen Bad Boys erst so richtig an den Kragen. Das wird endlich die ironische Antwort auf diese unsäglichen Bay-Filme sein, die man in den letzten Jahren ertragen musste. Wer allein mit den Postern durch den Kakao gezogen wird: hier

---> Trailer <---

Kino: THE HITCHER

Gerade einmal 20 Jahre ist es her, als der perfide und psychologisch erstaunlich ausgefeilte Horrorthriller „The Hitcher“ in Gestalt eines Spätwesterns die Kinos unsicher machte. Und nicht nur diese: Fortan hatten es Tramper merklich schwer, eine Mitfahrgelegenheit auftreiben zu können, denn ganz so wie Spielbergs „Jaws“ einst für leergefegte Badestrände sorgte, bestätigte Robert Harmons Film den zwiespältigen Ruf des Anhalters mit Nachdruck und hatte selbigen Effekt auf die weiten Landstraßen in den USA – zumindest für den ein oder anderen. Schwarzer Humor und eine milde Auflösung wie in Roald Dahls Kurzgeschichte „The Hitch-hiker“ hatten im Drehbuch des jungen Eric Red keinen Platz mehr, „The Hitcher“ funktionierte als kompromissloses Terrorkino, das sich ganz auf seine Basics berief.

Neben Ridley Scotts „Blade Runner“ assoziiert man kaum eine Rolle so sehr mit Rutger Hauer, wie die des dämonischen Highway-Killers und Bad Guy-Prototypen John Ryder. In der Neuauflage des Stoffes aus dem Hause Platinum Dunes, die jedes Quartal einen weiteren unerfahrenen Videoclip- Regisseur aus dem Hut zu ziehen scheinen, der dann entsprechende Remakes solch berühmt-berüchtigter Filme wie „The Texas Chainsaw Massacre“ (2003) oder „The Amityville Horror“ (2005) anfertigen darf, soll nun Sean Bean („The Dark“) den Part des grimmigen Meuchelmörders mimen. Das macht er allerdings nicht besonders spielfreudig, die rüde Bedrohung seines Vorbildes erreicht er nur mit Mühe für wenige Augenblicke. Da erstaunt es auch kaum, dass ihm die Rolle kurzfristig zwischen zwei Projekten angeboten wurde und als schmerzlose Finanzspritze wohl gerade recht kam.

An der Geschichte hat sich währenddessen nicht viel getan. Das Studentenpärchen Grace (Sophia Bush) und Jim (Zachary Knighton) befindet sich auf der Durchfahrt in die Semesterferien, als sie im strömenden Regen einen freundlichen Mann auflesen. Nach etwas Smalltalk ist die Sache klar: Der nette Herr erweist sich als Boogey Man der staubigen Wüste und bedroht die Kids schließlich mit einem Messer. Zwar können die beiden ihn aus dem Auto werfen, doch war dieser Zwischenfall erst der Anfang einer alptraumhaften und überaus blutigen Highway-Odyssee, die keine Gnade kennt.

„The Hitcher“ ist reißerisch und alles andere als geschwätzig, das hat er mit seinem Original gemein. Doch hält er sich insgesamt eng an die Vorlage, weicht er ausgerechnet in dessen Personenkonstellation ab und führt den Kontext ad absurdum. Denn aus dem einstigen Katz-und-Maus-Spiel zwischen Hauer und Howell, also dem Kampf gut gegen böse, Mann gegen Junge, entwickelt sich in Regisseur Dave Meyers’ Version ein simpler Racheakt. Nicht der junge Jim, sondern dessen Freundin Grace wird nun zur Kämpferin erklärt und muss sich schließlich ihrem Widersacher stellen, während der Freund das Schauspiel hilflos zwischen zwei Trucks gefesselt mit ansehen muss (und dieses Mal übrigens in Großaufnahme zerteilt wird).

Wir erinnern uns: 1986 war es genau umgekehrt, dort beförderte der wahnsinnige Hauer die junge Jennifer Jason Leigh ins Jenseits, um sich seiner Konkurrentin zu entledigen. Die Antwort darauf gab Drehbuchautor Red später selbst – wie die Kritik schon mutmaßte, war „The Hitcher“ ein Film, dessen homosexueller Unterton in jedem Moment spürbar war. Der Highway-Killer war nicht viel mehr als ein sexuell konnotierter Fremder, der seine schwule Orientierung mit hilfloser Gewalt zu bändigen versuchte. Das Duell der beiden Hauptdarsteller war diesbezüglich mit derartig vielen Anspielungen geschwängert, dass „The Hitcher“ zu einem der unterschwellig erotischsten Filme der 80er avancierte (man denke auch an Reds nachfolgende Arbeit „Near Dark“).

Dass Hauer die Freundin seines (vermeintlichen) Rivalen tötete, war also ein konsequenter, radikaler Schritt, der durch den Rollentausch im Remake natürlich keine Bedeutung mehr hat (obwohl die Figuren denselben Unterbau spendiert bekommen, wenn das Pärchen beispielsweise über zukünftige Kinder sinniert). So gesehen ist Meyers’ Kinodebüt zwar ein stringenter und kurzweiliger Thriller, der doppelte Boden fehlt ihm jedoch gänzlich und lässt auf unzureichendes Verständnis gegenüber der Vorlage schließen. Damit wiederum gesellt er sich problemlos zu den anderen Platinum Dunes-Produktionen, die sich ebenfalls nur auf die oberflächlichen Reize ihrer Originale stützten. Als schicker, gestylter Highway-Horror macht der neue „The Hitcher“ sicherlich eine ganz passable Figur. Mehr aber auch nicht.

50% - Review erscheint in der Deadline 02/07

DVD: ALIEN AUTOPSY

Ein langer steriler Tisch. Mehrere Männer in weißen Anzügen sind zu sehen. Sie hantieren mit Skalpell, Knochensäge und anderen wahrscheinlich authentischen Utensilien. Inmitten dieser Szenerie liegt ein undefinierbarer, vermutlich toter Körper, der in langen Einstellungen seziert wird. Dieses grobkörnige Schwarzweiß-Video sorgte 1995 für einen weltweiten Medienrummel, es soll die wahre Autopsie eines außerirdischen Wesens abbilden, als ein Originaldokument aus dem berühmt-berüchtigten Juni des Jahres 1947 in Roswell, New Mexico. Experten hielten es für einen Schwindel, doch die breite Öffentlichkeit war fasziniert vom mysteriösen Phänomen: Das Video wurde in 32 Länder verkauft.

Aber wer steckte hinter den Aufnahmen, wer brachte sie ans Tageslicht, wenn sie der Wahrheit entsprächen, oder wer inszenierte sie, wenn dies nicht der Fall sei? Darüber schwieg man sich so lange aus, bis ein jeder die Existenz des Films schon wieder verdrängt hatte – nach 10 Jahren kommt mit der autobiographischen Komödie "Alien Autopsy" die Wahrheit ans Licht. Und ja, das Video ist ein Schwindel! Dahinter steckten die beiden Freunde Ray Santilli und Gary Shoefield, die – um der Geschichte zumindest ein wenig restliche Mystik zu bewahren – aus der Not eine Tugend machen und die ursprünglichen Aufnahmen, die sie von einem alten Mann in Ohio gegen 30 000 US-Dollar bekamen, nachdrehen mussten. Denn in genau der Zeit, in der sich die beiden Briten auf die Suche nach Kreditgebern machten, wurde das Material unbrauchbar. Das Video sei somit zwar gefälscht, basiere aber eben auf tatsächlichen Aufnahmen, die nicht mehr rekonstruiert werden könnten.

Die Veröffentlichung dieses Kinofilms, der alle Geheimnisse lüften soll, geht einher mit diversen in Großbritannien ausgestrahlten Dokumentationen, ist also durchaus ein berechnendes Marketingunterfangen. Anstatt ihre „wahre“ Geschichte jedoch bierernst zu erzählen, produzierten Santilli und Shoefield eine irrwitzige und hinreißend charmante Anarchokomödie, die an genau jenen Stellen augenzwinkernd Umschweife macht, die die eigentlich zur Enthüllung notwendigen Fragen aufwerfen. Das Duo wird von den englischen Komikern und einstigen Popsängern Declan Donnelly und Ant McPartlin (einigen vielleicht noch als PJ & Duncan bekannt) verkörpert, die dem Stoff eine herrlich ironische Leichtigkeit verleihen. Natürlich nimmt sich "Alien Autopsy" alles andere als ernst, er versucht weniger hinter eine inszenierte Massenmanipulation zu blicken, als vielmehr erneuten Schwindel zu verbreiten – die Umstände, die zur Inszenierung des Videos im heimischen Wohnzimmer führen, sind womöglich alle frei erfunden oder hoffnungslos überzogen – und diesen im selben Moment als reine, also durch und durch unwahre Unterhaltung selbst entlarvt.

Dabei ist der Film nicht weniger als eine ungemein rasant inszenierte Buddykomödie, der im weiteren Verlauf spielend leicht auch der Absprung zur Mediensatire gelingt. Mit vielen skurrilen, vermeintlich wahren Ideen werden pausenlos schwarzhumorige, überaus britische Gags abgefeuert, bei denen einige besonders auf das Konto von Götz Otto als schmierig-schwulen Geldgeber gehen. In der Rahmen- handlung, bei der die beiden Glückspilze (immerhin verdienen sie sich mit dem Verkauf der Rechte eine goldene Nase) einem abgehalfterten Dokumentarfilmer ihre Erlebnisse 10 Jahre später, also in der Gegenwart, berichten – und die sich so womöglich in den Büroräumen irgendeines britischen Studios auch tatsächlich zugetragen haben dürfte – kann ein unrasierter Bill Pullman ebenfalls für einige Schmunzle sorgen. Abgerundet wird "Alien Autopsy" mit liebevoll schrulligen Nebenfiguren und einem fetzigen Soundtrack diverser Chartverbrechen der mittleren 90er-Jahre. Hierzulande wird sich kaum jemand für den kleinen Ausflug in die wunderbare Welt des Unsinns interessieren, deshalb gilt es umso mehr, sich diesen Geheimtipp dringend zu Gemüte zu führen!

70% - Review erscheint in der Deadline 02/07

Retro: PEE-WEE'S BIG ADVENTURE (1985)

Tim Burtons Kinodebüt, produziert für Warner, markiert gleichzeitig seinen Abschied von Disney. "Pee-wee's Big Adventure", die Spielfilmversion der Abenteuer vom kindlich- naiven Pee-Wee Herman, der Kunstfigur des Stand Up-Komikers Paul Reubens, entwickelte sich zu einem Überraschungserfolg, erwies sich als Eintrittskarte und vor allem auch als erster subversiver Schritt: Der Film erklärt einen weirdo auf der Suche nach seinem geliebten roten Fahrrad, einen kleinen Jungen im Erwachsenenanzug, einen anarchischen Chaoten in weißen Kinderschuhen, ja, einen queeren Charakter, der roten Lippenstift und Rouge auf den Wangen trägt, zum Star einer mit Road-Movie-Elementen untersetzten Mainstream-Komödie für die ganze Familie. Pee-Wee, verbarrikadiert in einer eigenen bunten Kinderwelt aus Spielzeug und Erfindungen, so unschuldig wie quirlig, so liebenswert wie hysterisch, ist der klassische Burton-Antiheld. Er ist so absonderlich wie schon Vincent, so übermütig wie Viktor in "Frankenweenie", und er verkörpert jenen Außenseitertyp, der eine normative Erwartungshaltung mit kindlichen Zoten konterkariert, und deshalb als Sonderling gelten muss: "I'm A Loner Dottie, A Rebel", gesteht er folgerichtig seiner Freundin.

So jemandem bringt Burton jedoch seine ganze Sympathie entgegen: Wenn in der skurrilen Welt von "Pee-wee's Big Adventure" – da treffen zurückgebliebene Millionärssöhne auf flüchtige Knackis, untote Truck-Fahrer auf schmierige Filmstudiobosse – überhaupt irgendwer "normal" erscheint, dann meint es der Film auch nicht besonders gut mit ihm. Schließlich ist es eher Pee-wee, der während seiner verrückten tour de force – die Suche nach seinem gestohlenen Fahrrad funktioniert hier sogleich als eine Metapher für die Suche überhaupt, nach einer Haltung in der Gesellschaft, einer gewissen Normalität innerhalb des Nicht-Normalen – zahlreiche merkwürdige Gestalten trifft und diese Begegnungen mit panischem Entsetzen, exaltierter Komik oder femininer Hysterie kommentiert. Der Film etabliert damit eines der grundsätzlichen Leitmotive der Protagonisten in Burtons Œuvre – die Widersprüchlichkeit zwischen einer, am Umfeld gemessen, äußerlich auffälligen, unherkömmlichen Präsenz und einer inneren Selbstwahrnehmung als unverstandener Outcast, der in seiner Verweigerung starrer Normen wiederum doch als einziger wirklich "normal" wirkt. Pee-wees Suche nach seinem Fahrrad, zugleich McGuffin und Konnotativsymbol, mündet schlussendlich in den Warner- Studios in Hollywood, wo sein Heiligtum im Rahmen einer kitschigen Kinderserie versteigert werden soll.

Dass Burton den Film zu seinem eigenen Ursprung führt, ist eine Chuzpe von geradezu unnachahmlich bissiger Schlag- kraft: Der erste Kinofilm des Regisseurs ergeht sich zunächst in fabulierender Exzentrik und quirligem Kindsgehabe, um dann hemmungslos einer dekonstruktivistischen Anarchie zu verfallen. Wenn sich Pee-wee im Finale eine halsbrecherische Verfolgungsjagd mit den Wachmännern der Warner Bros. quer durch die Hollywood-Studios, vorbei an Archetypen der Popkultur, an Godzilla, dem Weihnachtsmann und einer Heavy-Metal-Band, liefert, ehe der Studiochef ihm offeriert, von Konsequenzen abzusehen, wenn er dafür die Filmrechte an der absurden Fahrradsuche erhalten würde, ist das Burtons wunderbar impertinentes Bild jenes Systems, das er sich zum Arbeitsplatz gewählt hat. Und der Film, den Warner über Pee-wees Erlebnisse schließlich fertigt, liefert eine freie Interpretation der Ereignisse, in der das Fahrrad zum Motorbike und der Held zum maskulinen James Bond-Typ mutiert ist, der Bösewichte dezimiert und blonde Schönheiten mit flotten One-Linern beglückt. Zu dieser Umdichtung nichtkonformer Abenteuer in konventionelle Genrekinomuster hat Pee-wee zuletzt alle Freunde und Weggefährten ins Autokino geladen, um ausgelassen die Premiere des Films im Film zu feiern, was durchaus auch als versöhnlicher Ausdruck Burtons mit den Gesetzen des Mainstreams verstanden werden kann – allerdings nur, so lange er diese ad absurdum führen und schließlich neu formulieren darf.

80% - erschienen in der: filmzentrale